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trésors

À l’atelier d’écriture de l’hôpital, il y a des stylos, des feuilles, des bouches qui parlent à des oreilles qui tiennent des stylos qui courent sur des feuilles. Il y a des mots qui rentrent dans des stylos pour réapparaître sur des feuilles. Il y a des mots et des silences. Il y a des photos qui rappellent pleins de souvenirs qui ne rappellent…rien. Il y a des mots qui se taisent…

Il y a des photos qui réveillent. Il y a le temps qui passe qui rencontre le présent qui tiens, il était là celui-là ! Il y a des moments suspendus. Il y a des yeux qui brillent et des yeux qui s’inquiètent et cherchent dans la pièce des souvenirs égarés. Il y a des villes qui déménagent. Il y a des enfants qui renaissent, des visages qui se rallument par des mots. Il y des chiffres, des nombres, des âges en friche, des dates sombres, des tronches qui disent «en un an il y a cent ans et cent ans c’est le temps qui passe, le temps qui recule et le temps qui reprend là où il n’en était pas». Il y a l’été ou l’hiver qui parfois succède à l’automne et parfois c’est le printemps. Il y a des non qui s’échappent des photos pour un oui, pour un nom. Il y a des «qui je suis quand j’étais ma petite fille». Il y a des «c’est mon fils quand j’avais cinq ans». Partout, il y a des «j’étais qui je suis» et des «qui j’étais quand… j’étais qui ?». Il y a la raison qui dit c’est logique et la logique qui dit on s’en fiche. Il y a des «l’année dernière, j’irai chanter dans une chorale» et des «demain, je me suis baigné dans la rivière». Il y a des morts qui revivent parce qu’en fait, il ne sont pas morts parce qu’il y a le passé qui surgit là présent parce que le présent c’est hier. Et puis il y a moi qui dit merci et qui dit aujourd’hui c’est déjà demain.

Nicolas Bernard, 2025

exposition au cloitre de l’hopital bsa en 2025, projet CTEAC

DANS L’OMBRE DU TEMPS DES CHOSES : CES CHOSES DU TEMPS…

Qui jadis ou hier encore s’est tenu là ? Quels objets, quelles choses sollicitaient nos sens? Quelle présence s’offrait à nous et maintenant ne paraît plus, ne nous lègue avec le temps que son empreinte, n’en appelle qu’à nos souvenirs, nous laissant confrontés de force avec l’absence, l’envahissante présence de l’absence ?

Quand les choses sont l’ombre d’elles-mêmes, le fantôme d’une relation sensible que nous n’aurons plus avec elles sinon par la médiation de leur image, leur trace s’effaçant avec le temps, que reste-t-il pour la mémoire sinon quelques fragments épars, dispersés au milieu d’une forêt sauvage de motifs de plus en plus abstraits ? Que sont devenus ce que certains recherchaient de compagnies voire d’une «âme» en ces choses pour lesquelles nous savions inventer, créer contes et fables d’un quotidien de vivre au-delà de la seule utilité.

A travers cette exposition-rencontre avec deux autres artistes (photographe, peintre) Elfi Exertier non seulement interroge la mémoire sensorielle mais elle met à l’épreuve notre gratitude à l’endroit de ces objets-choses qui en nos temps partagés avec eux, ont su alléger nos tâches ou mieux encore nous soulager de multiples fardeaux sans oublier d’être dispos à nos humeurs, nos sentiments quand les caprices du temps jouaient de toutes les péripéties…

Selon une scénographie toute en résonance avec les autres œuvres exposées, l’artiste propose avec ses « installations », toute une dramaturgie de la convocation d’empreintes visuelles, sonores avec la matière-temps de nos regards, nos écoutes, nos déplacements dans les espaces d’exposition. Elle convoque notre présence à des disparus, (objets et choses). Elle interpelle notre manière de ressentir leur absence, de réécrire depuis leurs traces, le sens profond des usages que nous en avions, notre raison d’être avec eux, parmi eux. Elle élabore enfin une cartographie de nos mémoires vives.

Les installations-convocations de l’artiste se déploient depuis une table dressée au passé de ses couverts jusqu’au miroir réfléchi en son même et autre, sans oublier de passer par la peinture des ombres de sièges qui peut être nous accueillirent jadis selon un corps à corps chair-bois ou encore un peu plus loin dans l’espace d’exposition, à-travers une vidéo en boucle. On y voit la danse-farandole d’objets usuels, (verres, capsules …) que nous faisions peut-être, joyeusement tourner sur eux-mêmes comme des toupies depuis les temps ludiques de nos enfances.

Ainsi qu’elle l’a entrepris au long d’une première étape de sa démarche créatrice à la rencontre des personnes «désorientées» (personnes souffrant de la maladie d’alhzeimer), Elfi Exertier réveille certes notre relation spirituelle, sensible à la matérialité des objets disparus, mais plus encore depuis le temps des choses (leur durée d’usage), elle en appelle ici, aux «choses du temps» : ses œuvres de poussières et d’ombres, ses imprégnations des espaces, des esprits, des sensibilités qui laissent peu paraître en surface mais n’en atteignent pas moins les grandes profondeurs, parfois jusqu’aux abîmes de nos sensations.

Ce sont de nouveaux rendez-vous que nous ne manquerons plus, auxquels ces «choses du temps» nous invitent; ce sont des temps, instants qui ne nous échapperont pas et grâce auxquels nous pourrons déployer les grandes scènes imaginaires de nos vies passées, présentes, futures avec les objets, les espaces sonores, visuels mais aussi tous les mal perçus, les in-perçus au long de notre passage dans le temps.

De la réminiscence au titre de laquelle nous accusons à tort le temps de passer sur nous avec négligence, voire défiguration, Elfi Exertier par ses empreintes-imprégnations, nous fait passer le gué mémoire de tous les temps de nos présences authentiques à ce monde : lorsque choses et êtres s’animent de nos floraisons d’âme.

Philippe Tancelin Février 2023

exposition au château d’Alba la Romaine en 2023

L’ART RELATiONNEL

Actuellement, nombre d’entre nous sont confrontés à cette maladie étrange : la maladie d’Alzheimer. Si nous en entendons tous parler, nous ne savons pas exactement ce que c’est. La maladie d’Alzheimer fait peur.
Quelles images renvoie-t-elle cette maladie ?

Pertes de mémoire, on perd la tête, troubles du comportement, folie… Tout devient incompréhensible : celui ou celle que l’on aimait, que l’on connaissait pourtant si bien devient un inconnu avec des comportements étranges.

Si les pertes cognitives semblent irrémédiables, si la mémoire, l’histoire s’effacent, alors que reste-t-il chez ces personnes pourtant si proches de nous ?

Quel regard, quel accompagnement, quelle rencontre proposer à ces personnes ?

C’est la question que s’est posée Elfi Exertier, artiste designer et médiatrice art contemporain à la galerie du théâtre de Privas. La performance de cette artiste a été menée sur 2 mois dans un secteur protégé à l’hôpital intercommunal de Bourg Saint Andéol, en Ardèche.
Partir à la rencontre de cette maladie à travers les histoires et la sensibilité des patients, dans un lieu de prise en charge spécifique.

La recherche artistique d’Elfi Exertier porte sur le passage du rythme biologique au rythme des machines. L’univers de cet artiste nous transporte dans la temporalité mise en scène par des machine qui rythment, qui scandent, qui imposent un rythme à l’être humain. Sa question, en intégrant une unité de soins pour patients alzheimer, portait sur les mouvements répétitifs ou comment le rythme du travail de toute une vie, demeure au-delà des souvenirs.

En effet, dans cette maladie étrange, les souvenirs s’effacent, la parole disparaît, mais les gestes demeurent souvent très longtemps (les gestes familiers concernant le travail par exemple).

Ainsi, Elfi Exertier souhaitait rencontrer ces gestes, fabriquer ou retrouver les objets familiers qui pourraient ramener ces gestes dans le présent. Elle est donc partie à la rencontre des personnes âgées en observant, en écoutant, en acceptant. Avec patience, la sensibilité des résidents s’est dévoilée. Elle a rencontré à la fois une organisation relationnelle aux rythmes différents (entre soignants et patients), mais surtout une porte d’entrée qui demeure toute la vie : celle des émotions.

Naomi Feil, la psychologue américaine spécialiste dans la prise en charge de cette maladie a mis au point une technique de communication spécifique basée sur l’empathie et les émotions. Ne se situant pas dans le champ de la rééducation mais de l’accompagnement, cette technique, la Validation®, permet aux patients de s’exprimer, d’exprimer leurs besoins, leurs ressources, d’être valorisés, reconnus. C’est ce qui manque beaucoup dans cette maladie, la reconnaissance de sa propre valeur, même si l’on est malade, même si l’on perd la mémoire. Etre reconnu apaise. La Validation® permet de retrouver du sens au comportement de chacun et ainsi de reconnaître l’autre.

Elfi Exertier s’est inspirée de ce point de vue pour être en relation. Et si la relation devenait une œuvre d’art ? C’est de la relation, des relations qui se sont établies pendant plusieurs semaines, que sont nées des œuvres d’art éphémères teintées de relations. Comme si la relation, les émotions teintaient, coloraient l’art.
La démarche artistique d’Elfi Exertier prend corps autour d’ateliers : elle se met en scène, monte un atelier couture, regarde des cartes routières, manipule des objets, du sable. Elle crèe un lieu de travail et les résidents qui se sentent concernés s’approchent, participent : ils se laissent inspirés par ce qu’ils retrouvent.

Comme ce vieux monsieur, ancien militaire atteint de cette maladie qui tout à coup se remet à lire précisément une carte routière. Cette dame, dont nous ne connaissons pas l’histoire, qui se mêle à la discussion et lit elle aussi cette carte. Où sont les fonctions cognitives, où sont les émotions ?

Les œuvres éphémères sont comme les relations, elles durent le temps de la présence.
Se souvenir ? Le système émotionnel se souvient, retrouve le chemin de la mémoire. C’est là que l’artiste, en parlant à l’émotion à travers ses œuvres éphémères créées avec les patients, fait renaître en eux du plaisir, de la joie, des peines, des colères qui viennent se montrer dans l’œuvre.

Ainsi, la manipulation d’objets, de tissus, de sable, devient un temps artistique, momentané, car empreint de relation et d’émotion.

L’œuvre devient multiple : capable de faire revivre des émotions, et/ou se créant dans l’émotion, aussi éphémère qu’une émotion.

L’oeuvre d’Elfi Exertier nous montre la fugacité du temps qui passe, la fugacité des émotions et pourtant l’authenticité de l’être humain qui s’imprime dans cette œuvre. Si le Land Art dure dans le temps et évolue avec le temps, l’Art Relationnel se crée dans l’émotion instantanée. Et pourtant cet Art Relationnel, comme le Land Art, parle du temps qui passe, de la magie et de la beauté de ce temps.

Oeuvrer avec des patients alzheimer, c’est prendre les émotions dans l’instant présent, dans l’intensité de l’instant. L’Art Relationnel devient un art du moment présent.

La performance d’Elfi Exertier nous montre à quel point les émotions sont riches et intactes malgré la maladie : ces proches que l’on ne comprend plus redeviennent tout à coup des êtres d’émotions, autrement dit, des êtres humains avec du sens et de la sensibilité dans leur comportement.

Texte de Fany Didelot
Psychologue praticienne, spécialisée dans la prise en charge de la maladie d’alzheimer, formatrice en validation de Naomi Feil,
Formatrice pour l’agence de la biomédecine de Paris, auprès des médecins et infirmiers à l’accompagnement des proches dans le cadre d’un don d’organes, questionnements éthiques et psychologiques.